評論、攝影」廖瑩怡米蘭2003 Ermengildo Zegna設計首獎得主 「第45屆米蘭家具展」暨「第28屆米蘭國際家具設計會內展」首次在米蘭郊外Rho-Pero鎮的「新米蘭世貿中心」(New Milan Fairgrounds,羅馬建筑師Massimiliano Fuksas 的新作)展出。米蘭國際家具展Salone del Mobile從1961年起，以早期的純商業聚會漸漸成為現在的國際設計盛宴，參展的國家遍及世界優秀廠牌及設計工作室，參展商品也早已不僅只是家具，更擴展到設計各個層面。今年會內展又新設TFK(Technology For the Kitchen)「科技廚房區」 以強調高科技及人工智慧走向的廚房。 即使義大利的家具制造業在2004年時經歷了最難過的一年，由于不討喜的歐元/美元兌換率與義大利境內通貨膨脹的影響，材料成本增加，整個2004年的義大利家具出口明顯下滑，到2005年才漸漸走穩，但仍呈現負成長。 Cosmit公司表示對于2006年的復蘇將有較大的信心。 今年2006米蘭設計會外展則在SWAROSKI燈飾的晚宴上展開了華麗、精致、又富創意的序幕。 荷蘭與北歐的設計一如以往以簡潔俐落為主，展現如北歐空氣般的清新與輕盈! 前兩年我還在擔心：如果連義大利大廠B&B 及Cassina也以東方元素為發展重點，觀眾們要去哪里尋找義大利的設計精神與獨特性? 索性跑去找Cassina經理，以尊敬又暗諷的口吻問到：「Cassina的新商品顯然和其他大廠(暗指Armani Casa)一樣，開始帶著東方色彩，而Cassina向來是家具界的頂尖與經典，今年有什么要帶給觀眾與市場的新概念與思維?」 Cassina經理有點心虛地回答：「Cassina的新商品設計走向，是以市場調查后做出的決定……」這樣的回答，恐怕是令設計者及品味追求者失望的，暗喻著「Therefore…,no new concept and no new ideal!」然而，今年的Cassina特展總算讓我感到欣慰，「她」以歐洲現代藝術展場的呈現方式，將古老的梁柱刻意裸露，其他以白色的帷幕與光作基底。產品的展示也以其低限的經典型為主，以懷舊的電視機與歷代雜志文獻訴說著其在家具設計上不可取代的地位。好似更新現代藝術的精神：除了經典和簡化的現代設計，我們的生活不需要再復雜下去了… 日本的設計在今年大受矚目，不僅在形式、美感、素材上的應用有別于西方，其設計感亦發展到一定成熟度，是其成功的主因!其推廣日本設計及提拔日本年輕設計師的方式更值得探討。 除了前兩年開始，日本私人設計工作室大批進軍米蘭會場外，令歐美人士有煥然一新的感受。今年的日本設計更在政府的支持和大廠商的贊助下，由日本工業設計推廣協會JIDPO(Japan Industrial Design Promotion Organization)，于米蘭現代三年博物館(Palazzo della Triennale)舉辦了盛大的展覽“Japan: 50 years of Good Design Awards”和設計討論會“Round Table”;討論會議題包括，日本如何在二次世界大戰后發展科技，并高價請歐美名設計師、建筑師于日本設計商品及建筑，于其間不斷地向歐美學習美感及創作過程。在全面西化的過程中，有所變卻又有所不變的將精華保留于其傳統風格與價值，于今日展現出漂亮的成績單，下一步的政策，則是以日本設計進軍歐美市場。 會場全是歐美人士及日本設計界人士，唯來自臺灣的我，不禁感到黯然：在臺灣市場一味崇洋和哈日的同時，設計界要何時才能找到自己? 趨勢分析 在風格上的分布及發展和2005年的預測大致相同。 東方當代:受了Armani Casa近幾年的鼓吹及去年B&B及Cassina的影響，東方當代成了今年各中小廠產品的主流。 極簡Minimalism VS.融合Fusion:極簡已儼然成為一種手法，不再是風格;再不見單純低限的冰冷。只是線條及架構的曲線講求簡化，但稍帶優美、古典、活潑或異國風味的修飾或主題卻是存在大部分的商品中，儼成Fusion的手法或風格，在極簡已于先前發展到極致及「設計文化」全球化的影響下，21世紀的Fusion逐步取代20世紀后段極簡的風潮。 性靈風：已普遍地存在衛浴及臥房商品中。 繼2003年interni舉辦的Earthy Paradise特展，道出了現代人對離世與天堂的渴望，走向靈性風格的展場及設計成了一股趨勢，而今年來自荷蘭的Droog Design也在Scala(史卡拉)歌劇院旁的Trussardi大樓以“Garden of Delight”(花園的驚艷)邀請大家放松心情，找回健康和愉悅。展場內以類似東方剪紙的技巧，交織出一幅如詩篇般的叢林景致。 自然風：是永不褪流行的解脫…，一直占有著不大不小的市場。 手法與技巧 不得不承認，義大利是對造型及時尚敏感度極高，也是設計手法和技巧最多元化的國家，在前兩年米蘭國際家具設計展的報導里已作了完整的分析，今年不再贅述。 唯今年表現較往年明顯的是，在前兩年的東方素材語匯漸漸植入西方世界的同時，今年各中廠在使用的手法上顯然更加成熟而精致。 觀點論述 為了提供「品味」和「潮流」，今年Cosmic公司舉辦的“Designing Designers”(設計設計者)的會議主題：「為東西方新消費者的期待作上市前的設計」(unbranded design for new user expectations , in East and West)，試圖以東西方及全球的交流，找出人類生活更好的需求。只一味求變并非設計產業必須的求生之道，認為「有價值的新思維」才是規劃設計因應大眾及市場的根本。 在義大利“Designing Designers”的會議，積極與東方設計接軌的當下，日本設計正積極介入歐洲市場。這股東方風潮，并非昔日歐洲對東方異國風情之新鮮感所能比擬，而是當今世界設計潮流的走向，其實也是臺灣介入歐洲市場的好時機，但因多方的匱乏，還有很長的路要走。以下筆者提出的建議或可提供作為未來的方向。 1.培養出國內有質感的設計師：國內會畫設計圖玩電腦的人很多，真的有品味、有創見的設計師卻不多。 2.提升業主與投資者及消費大眾的眼光：其實市場常是決定設計是否能發展的主因。 3.企業及政府用對的方法支持，用對的人規畫與評選，才能把資金作最有效的利用。 什么是未來的好設計? (今年“Round Table”會議的議題之一) 日本設計師Toshiyuli Kita作了一個深植我心的回答，「這個世界病了，一個好的未來設計應該是能治療這個世界。愛大自然與自然共生…。」這和我棄「醫」從「設」的理由其實是一致的，身體的病還有醫院可去，心理的病、社會的病、世界的病怎么辦?我愛藝術卻選擇了設計，因為它對于我來說，植入生活和人心感動，用那一點的美與用心，改善生活品質與人們對社會的仇視。套一句2003年與Philippe Starck的對談：「好的設計要用愛來完成」，聽起來有點煽情，又有點像廣告詞，可是所有設計界的優秀人才，定能了解箇中滋味，寬廣的心也才能造就偉大的設計作品，一起努力吧! |
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